viernes, 1 de abril de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
sábado, 26 de marzo de 2011
Commercial Dance
Más que un estilo de danza, la terminología Commercial Dance se trata de un concepto que ha nacido y evoluciona dependientemente de la industria musical y de sus necesidades de realizar constantemente videos cada vez más atractivos donde el o la cantante pueden expresar a través del baile en solitario y en grupo.
Cuando se habla de Commercial Dance se refiere a estilos de coreografías creadas para artistas pop que se suelen promocionar a través de la televisión y de videos de temas comerciales y se podría definir como una mezcla de cualquier estilo de danza donde el enfoque está puesto en la actitud de sus protagonistas.
Los estilos de danza que se utilizan en el Commercial Dance o "Video Dance", pueden incorporar movimientos de Modern Jazz, de danzas latinas y muchas New Style, Hip Hop, etc.. dependiendo sobre todo del estilo de música y del tipo de emoción al cual se quiere transmitir.
Britney Spear, Justin timberlake, Destiny's Child son algunos ejemplos de los artistas de fama internacional a quienes se podría referir cuando se habla de Commercial Dance aunque se podría también, en muchos casos, referir al estilo New Style/ L.A. Style simplemente.
A nivel de conciertos o de espectáculos con una visión global del escenario, el coreógrafo podrá aprovechar los aspectos técnicos para dar más fuerza y energía a sus coreografías y a la prestación del cantante y de la actuación de sus bailarinas con uso de proyecciones videos, diseños y sincronizaciones de efectos de luces y el uso de efectos escénicos multi-dimensionales.
En este caso se podría referir al concepto de "Stage dance". Jaime King por ejemplo es uno de los coreógrafos y directores artísticos actuales que ha apostado por estes estilo y desarrollado este concepto en conciertos con altos presupuestos, los últimos conciertos de la artista Madonna son buenos ejemplos.
Cuando se habla de Commercial Dance se refiere a estilos de coreografías creadas para artistas pop que se suelen promocionar a través de la televisión y de videos de temas comerciales y se podría definir como una mezcla de cualquier estilo de danza donde el enfoque está puesto en la actitud de sus protagonistas.
Los estilos de danza que se utilizan en el Commercial Dance o "Video Dance", pueden incorporar movimientos de Modern Jazz, de danzas latinas y muchas New Style, Hip Hop, etc.. dependiendo sobre todo del estilo de música y del tipo de emoción al cual se quiere transmitir.
Britney Spear, Justin timberlake, Destiny's Child son algunos ejemplos de los artistas de fama internacional a quienes se podría referir cuando se habla de Commercial Dance aunque se podría también, en muchos casos, referir al estilo New Style/ L.A. Style simplemente.
A nivel de conciertos o de espectáculos con una visión global del escenario, el coreógrafo podrá aprovechar los aspectos técnicos para dar más fuerza y energía a sus coreografías y a la prestación del cantante y de la actuación de sus bailarinas con uso de proyecciones videos, diseños y sincronizaciones de efectos de luces y el uso de efectos escénicos multi-dimensionales.
En este caso se podría referir al concepto de "Stage dance". Jaime King por ejemplo es uno de los coreógrafos y directores artísticos actuales que ha apostado por estes estilo y desarrollado este concepto en conciertos con altos presupuestos, los últimos conciertos de la artista Madonna son buenos ejemplos.
Funky
Se trata de conectar varios pasos de baile con una esencia cercana al Hip-hop, del que toma pasos, así como del jazz, de las danzas africanas y de la danza del vientre…
Moverse al ritmo de la música sin ataduras, sin pareja ni fronteras… Una buena forma de ejercitar cuerpo y mente con giros, equilibrios, torsiones y enlaces coordinados de brazos, torso y pies.
Las raíces del Funk las encontramos en los años 60’ y 70’ en las calles de las grandes ciudades americanas, cantos que en principio eran reservados exclusivamente para negros representaban una forma de expresión a través de la música y el baile, donde surgían fuertes sentimientos de libertad. Nace una cultura, una forma de vivir, de vestir, incluso de ser, ropas anchas, zapatillas deportivas, gorras, guantes... identificaban a los seguidores de esta nueva y revolucionaria moda.
Tiene su origen en el soul, de manos de James Brown conocido como "el padrino del soul", quien en los años 70’ editó su primer éxito funk "sex machine". James Brown, a quién también se le llamaba Mr. Dinamita, nació en Macon, Georgia, el 3 de mayo de 1933, en pleno apogeo de la música gospel, estilo originario del conocido y viejo Spirituals.
"El negro Spirituals" representaba el único símbolo de libertad concedida a los esclavos, sorprendentes cantos unidos que se alzaban en un "grito a la libertad" y que ponían frente a frente al cantor y a dios, donde "el corazón africano batía al son del tambor y el espíritu del esclavo volaba hacia la libertad" (Alvin Ailey, 1992). Aquí encontramos la autentica raíz y el origen de toda una historia musical.
La expresión de "música Gospel" fue dada en los años 20 por Thomas Dorsey, natural de Georgia, cantante de blues y profundamente cristiano, empezó a componer canciones religiosas con estilos populares basados en el ya conocido Spirituals. Al inicio fue criticado duramente por la iglesia, pero finalmente su música se convirtió en un punto de referencia mundial en el templo de la comunidad negra. "Peace in the Valley" fue quizás su trabajo más conocido.
James Brown, criado en un barrio marginal y viviendo en la más extrema pobreza, fue el responsable de llevar la música gospel desde las iglesias hasta las discotecas. Cuando solo tenía 20 años ya había cumplido condena por atraco a mano armada y seguidamente pasó tres años estudiando en un reformatorio. En 1952 formó parte del grupo 'Starlighters' de música gospel y del grupo 'Famous Flames' donde cambio el gospel por rythm and blues. En 1955 editan uno de sus grandes éxitos "please, please, please". James Brown comenzaba a cosechar éxitos. Fue en los 60’ cuando continúa su carrera en solitario consiguiendo sus mayores triunfos y la cima en el entorno de la música negra con la que mantuvo siempre un constante compromiso.
Llegan los 70’ y aparece en escena George Clinton, natural de Carolina del Norte y nacido en julio de 1941, es conocido como el "padre del funk moderno" y fundador del grupo "The Parliament", una época en que la música evoluciona hasta tener un sonido más electrónico y los sintetizadores empiezan a ganar terreno en la industria. Comienzan a crearse nuevas y modernizadas producciones, Kool and the Gang, The Cap Band ó Rick James entre otros. Esto fue el inicio de lo que más tarde derivaría en el legendario Hip-hop.
El Funk es la evolución del gospel al blues, al soul... y finalmente al funk, es una música alegre, donde los bajos y la percusión adquieren papel protagonista. Una música viva, de la que nacen diferentes tendencias: Funk de los 60 - Black Rock - Funky de los 70 - Jazz Funk - Funky Disco... Es una música que apasiona, creada para BAILAR, para EXPRESAR y para SENTIR.
Moverse al ritmo de la música sin ataduras, sin pareja ni fronteras… Una buena forma de ejercitar cuerpo y mente con giros, equilibrios, torsiones y enlaces coordinados de brazos, torso y pies.
Las raíces del Funk las encontramos en los años 60’ y 70’ en las calles de las grandes ciudades americanas, cantos que en principio eran reservados exclusivamente para negros representaban una forma de expresión a través de la música y el baile, donde surgían fuertes sentimientos de libertad. Nace una cultura, una forma de vivir, de vestir, incluso de ser, ropas anchas, zapatillas deportivas, gorras, guantes... identificaban a los seguidores de esta nueva y revolucionaria moda.
Tiene su origen en el soul, de manos de James Brown conocido como "el padrino del soul", quien en los años 70’ editó su primer éxito funk "sex machine". James Brown, a quién también se le llamaba Mr. Dinamita, nació en Macon, Georgia, el 3 de mayo de 1933, en pleno apogeo de la música gospel, estilo originario del conocido y viejo Spirituals.
"El negro Spirituals" representaba el único símbolo de libertad concedida a los esclavos, sorprendentes cantos unidos que se alzaban en un "grito a la libertad" y que ponían frente a frente al cantor y a dios, donde "el corazón africano batía al son del tambor y el espíritu del esclavo volaba hacia la libertad" (Alvin Ailey, 1992). Aquí encontramos la autentica raíz y el origen de toda una historia musical.
La expresión de "música Gospel" fue dada en los años 20 por Thomas Dorsey, natural de Georgia, cantante de blues y profundamente cristiano, empezó a componer canciones religiosas con estilos populares basados en el ya conocido Spirituals. Al inicio fue criticado duramente por la iglesia, pero finalmente su música se convirtió en un punto de referencia mundial en el templo de la comunidad negra. "Peace in the Valley" fue quizás su trabajo más conocido.
James Brown, criado en un barrio marginal y viviendo en la más extrema pobreza, fue el responsable de llevar la música gospel desde las iglesias hasta las discotecas. Cuando solo tenía 20 años ya había cumplido condena por atraco a mano armada y seguidamente pasó tres años estudiando en un reformatorio. En 1952 formó parte del grupo 'Starlighters' de música gospel y del grupo 'Famous Flames' donde cambio el gospel por rythm and blues. En 1955 editan uno de sus grandes éxitos "please, please, please". James Brown comenzaba a cosechar éxitos. Fue en los 60’ cuando continúa su carrera en solitario consiguiendo sus mayores triunfos y la cima en el entorno de la música negra con la que mantuvo siempre un constante compromiso.
Llegan los 70’ y aparece en escena George Clinton, natural de Carolina del Norte y nacido en julio de 1941, es conocido como el "padre del funk moderno" y fundador del grupo "The Parliament", una época en que la música evoluciona hasta tener un sonido más electrónico y los sintetizadores empiezan a ganar terreno en la industria. Comienzan a crearse nuevas y modernizadas producciones, Kool and the Gang, The Cap Band ó Rick James entre otros. Esto fue el inicio de lo que más tarde derivaría en el legendario Hip-hop.
El Funk es la evolución del gospel al blues, al soul... y finalmente al funk, es una música alegre, donde los bajos y la percusión adquieren papel protagonista. Una música viva, de la que nacen diferentes tendencias: Funk de los 60 - Black Rock - Funky de los 70 - Jazz Funk - Funky Disco... Es una música que apasiona, creada para BAILAR, para EXPRESAR y para SENTIR.
New Style
En los años 90s, con la evolución y el éxito creciente de la escena Hip Hop y de sus nuevas tendencias musicales generó un interés cada vez mayor por parte de la prensa y de la televisión, se creó un nuevo estilo de danza calificada de nueva escuela (New School) que ha dado nombre al New Style.
Surgió de la mano de DarkRaver y Dj Vince, con su tema "Intelligence Hardcore". Fue la gran salvación del hardcore, ya que radicalizó de nuevo el estilo después de la época del happy hardcore: bajando los bpms, volviendo a los bombos potentes y con un toque comercial en las producciones.
Este estilo esta basado en los estilos Old school (Breakdance, Locking y Popping) aunque se ha dejado de lado la improvisación y las posiciones del suelo por las secuencias coreografiadas y sincronizadas destinadas principalmente a las actuaciones de videos musicales y de espectáculos, conciertos, publicidades, o otros eventos mediáticos.
Actualmente es el estilo que está de moda, aunque ha ido perdiendo parte de su dureza con el tiempo, y cada vez es más comercial (también lo llaman "hardcore comercial"), haciendo que algunos die-hards se hayan pasado a estilos más "duros", como son el Darkcore o el Industrial.
En el estilo New Style o L.A. Style se puede encontrar tantas influencias de Old school como de danza Jazz, hindú, africana y de cualquier otro estilo de danza.
Se caracteriza por su libertad de movimientos, por sus pocas pautas marcadas y sobretodo por la originalidad de cada bailarín.
Aquí dejo una coreografía de New Style :D
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